Bruissements, glissements de pas, frôlements, claquements et vocables chantés font partie du langage rythmique visuel et sonore des films de migration.
Le projet de film dansé Migration est le fruit d’une collaboration créative entre deux pionnières qui déjouent les conventions dans leurs pratiques artistiques respectives : la réalisatrice de films de danse Marlene Millar et la chorégraphe de danse percussive Sandy Silva.
Ces récits performatifs, sous forme de poèmes lyriques en mouvement, suivent la quête transformatrice d’une troupe de dix danseurs-chanteurs. Voix, rythme et mouvement nous entraînent dans l’expérience collective du voyage et sur les chemins non balisés de la migration. Le son joue ici un rôle catalyseur — la connexion sonore entre les interprètes et les lieux qu’ils traversent forme une trame narratrice aussi révélatrice que les somptueuses images.
Les films explorent l’expérience de la migration vécue autant par les artistes que par les communautés qu’ils croisent sur leur route — des conteurs nomades que relie la connaissance intime d’expériences individuelles et partagées. Les paysages abstraits et silencieux contribuent à amplifier la gravité que la migration imprime profondément en chacun. L’œil de la caméra capte avec une profonde résonance la chorégraphie. Images, conception sonore et montage convergent de manière viscérale, ouverts à tous les possibles et dégageant une impression d’intimité que seul le cinéma peut saisir.
Vocables : : La danse corporelle et vocale de Silva est ancrée dans les vocables — un langage rythmique expressif de mélodies syllabiques. Silva puise dans un lexique de vocables enrichi par différentes cultures musicales, y compris la turlute traditionnelle. Les vocables, combinés aux claquements, pas et glissements, en parfaite osmose avec les gestes et les sons créent des motifs et des boucles. Un cycle qui évolue et se raffine au fil des histoires racontées.
Marlene Millar
réalisatrice et productrice
crée des films de danse, des documentaires et des productions médiatiques expérimentales depuis plus de 30 ans. En 2019, le Threshold Artspace, à Perth, au Royaume-Uni, lui consacre une rétrospective solo honorant l’ensemble de sa carrière. Le PROJET DE FILM DANSÉ MIGRATION (PFDM), processus en évolution continue réalisé par Marlene Millar et chorégraphié par Sandy Silva, transpose la danse à l’écran et exprime toutes les subtilités de ces récits performatifs thématiques. Ces courts métrages ont remporté plus de 30 prix et mentions à l’échelle internationale. Depuis 2000, avec leur compagnie MOUVEMENT PERPÉTUEL, Marlene Millar et Philip Szporer ont créé une collection d’œuvres médiatiques de danse saluée par la critique. Pédagogue et mentore prolifique, Millar enseigne la réalisation de films sur plusieurs continents pour divers organismes et institutions.
Sandy Silva
chorégraphe et productrice
mondialement reconnue, est une pionnière de la danse percussive. Elle s’inspire des pratiques percussives du monde entier pour intégrer la voix, le théâtre et une remarquable musicalité au mouvement. Après 30 années passées à se produire sur scène et à transmettre sa passion à travers l’enseignement, elle conçoit le PROJET DE FILM DANSÉ MIGRATION (PFDM) avec la réalisatrice primée Marlene Millar. Leurs films, présentés internationalement, ont récolté de nombreux prix et récompenses. Le cycle MIGRATION rassemble des artistes de différentes disciplines et communautés, danseurs, chanteurs et musiciens. Dépassant la rythmique corporelle traditionnelle, Sandy Silva confère une nouvelle dimension au vocabulaire de la danse percussive qu’elle transforme en une forme d’art contemporain inédite.
Interprètes
Afia Douglas
se passionne pour la danse, la musique et la santé. Elle commence à pratiquer différents styles de danse dès son plus jeune âge et participe à de nombreux spectacles. Elle enseigne le jazz et la danse contemporaine pendant plusieurs années avant de se concentrer sur la santé et la forme physique. Elle continue à donner des cours de Zumba et de cardio à Montréal. Son intérêt pour la danse et le rythme l’a attirée dans le PROJET MIGRATION.
Dominic Desrochers
Membre du PROJET MIGRATION depuis les tout débuts, DOMINIC DESROCHERS s’est généreusement investi dans un processus l’invitant à l’introspection, à la réflexion et à l’expression à travers la danse, le chant et la poésie des images. Au collectif, il apporte ses talents en musique, en poésie, en animation et en art clownesque. Dominic est clown thérapeute pour la Fondation Dr Clown, membre du trio de musique Bon Débarras, chorégraphe et cofondateur de Zeugma Danse, et également membre du Répertoire culture-éducation.
Drew Bathory
est un créateur multidisciplinaire établi à Montréal dont la pratique, fondée sur plus de 20 ans d’expérience, est centrée sur la relation entre la recherche et l’expression de soi par le chant, la danse et l’écriture créative. Diplômé du Canadian College of Performing Arts et ancien étudiant du Berklee College of Music et de l’Université Concordia, il fait partie du PFDM depuis 2014. L’esprit de collaboration, la pratique axée sur la communauté et les relations soutenues favorisant l’écoute, les échanges et le souci des autres le stimulent particulièrement dans le projet.
Bobby Thompson
Danseur professionnel depuis 1985, BOBBY THOMPSON a touché à plusieurs styles, notamment le contemporain, le flamenco et le tango argentin. Il se consacre désormais à l’enseignement de la danse et à l’apprentissage de la danse baroque. Il est de la distribution de tous les films du PROJET MIGRATION. Bobby est fier de faire partie de cette magnifique équipe et de pouvoir partager à l’écran un art qui associe image, danse, chant et musique pour livrer un message d’humanité.
Sonia Clarke
étudie et pratique la percussion corporelle avec Sandy Silva depuis 2009. Membre du PROJET DE FILM DANSÉ MIGRATION depuis les débuts, elle a toujours travaillé dans le domaine de la danse en tant qu’interprète, chorégraphe et enseignante. Sa collaboration avec Sandy Silva a élargi son rapport à la musique associée au mouvement. Elle estime que le travail créé dans le cadre de ce projet est aussi stimulant que les relations qui se sont nouées au sein du groupe.
Kimberley Robin
commence à travailler avec Sandy Silva en 2012, bien avant le PROJET MIGRATION, et fait partie du collectif depuis ses débuts. Si la musique a toujours fait partie de sa vie, c’est à l’âge adulte qu’elle se plonge dans l’univers des percussions en s’intégrant à une bateria brésilienne à Montréal. Son amour des percussions l’a incitée à participer au projet, qui représente pour elle une immersion totale dans le rythme, le mouvement, le chant ainsi que dans l’amitié.
Issac Endo
Nourri de multiples influences — arts du cirque, arts visuels et théâtre —, le travail d’ISSAC ENDO comme coach multidisciplinaire est aussi inspiré depuis longtemps par ses liens avec la musique. Issac Endo est membre du PFDM depuis 2019. La philosophie musicale du collectif et son esprit de collaboration l’ont aidé à comprendre en profondeur comment son et mouvement peuvent fusionner.
Hélène Lemay
a poursuivi une carrière de danseuse contemporaine, parallèlement à son travail actuel de formatrice artistique et de chorégraphe pour de jeunes artistes de cirque, entre autres au Cirque du Soleil. Elle a appris et pratiqué la percussion corporelle avec Sandy Silva et a participé à chacun des films du PROJET MIGRATION grâce auquel elle a le plaisir de travailler et d’échanger avec des artistes de différentes disciplines de Montréal et de l’étranger, au fil des différents tournages.
David Cronkite
est membre du PROJET DE FILM DANSÉ MIGRATION depuis Lay Me Low, le tout premier film du cycle. David apporte au collectif un solide bagage : instructeur de Tai Chi pendant 15 ans et de rythme à l’École de danse contemporaine de Montréal, massothérapeute pour Danse Danse, membre de la chorale Voces Boreales et président de l’Institut choral de Montréal. Pour lui, cette expérience s’est avérée extrêmement enrichissante.
Collaborateurs
Jules de Niverville
éditeur
est un artiste visuel et médiatique qui travaille en photographie et en cinéma depuis plus de 25 ans. Après avoir obtenu un diplôme en cinéma, il devient décorateur et assistant-directeur artistique pour des productions québécoises et américaines, longs métrages, séries télévisées et publicités. Plus récemment, il s’oriente vers la direction photo et le montage, et se spécialise dans les productions de films de danse. Sa collaboration au PROJET MIGRATION continue d’enrichir son travail, car il s’efforce de condenser dans ses montages la vision unique du collectif.
Jean Fréchette
compositeur et arrangeur
est saxophoniste, arrangeur, compositeur et professeur au cégep de Saint-Laurent. Sa carrière est orientée vers le jazz, la pop et la variété. En 1982, il s’intègre à la formation de Vic Vogel et participe à de nombreux projets, festivals, séances de studio, émissions de télévision et tournées. Depuis 1990, il axe ses activités sur le groupe La Bottine Souriante comme directeur musical, arrangeur, multi-instrumentiste, producteur d’albums. Depuis 2015, le PFDM lui a permis d’évoluer dans les domaines de la composition et de la production de musique pour l’écran.