Comment imaginer des histoires qui jettent des ponts entre les collectivités, les pratiques artistiques et les cultures ?
Procession – Créative rassemble les gens autour d’un modèle de cocréation, associant les artistes québécois·e·s du projet de film dansé Migration avec des artistes interdisciplinaires et des membres de collectivités du monde entier. Animés par une créativité mûrie, des corps de toutes générations et des percussions vocales habitent des paysages urbains et ruraux explorés et régénérés dans un esprit de participation.
Tiohtià:ke/Montréal accueille l’édition inaugurale de l’initiative Procession – Créative. Grâce à des « laboratoires d’incubation », une communauté s’est formée, jumelant des artistes émergent·e·s des domaines du chant, des arts du cirque, de la danse et du film de danse avec des mentor·e·s du projet de film dansé Migration dans un esprit d’échange et de réciprocité créative. L’impulsion a surgi de la pandémie : pendant des confinements, comment transmettre l’idée du mouvement associé au voyage mis en suspens par un état d’immobilité forcée?
En investissant nos espaces familiers, Procession – Créative révèle le rythme flexible et continu du mouvement. Une invitation à un voyage immobile. Ici.
bande-annonce — OFFERING établit une véritable convergence entre des mentor·e·s en danse percussive et des artistes émergent·e·s en danse et en arts du cirque. La chorégraphie tire parti de la force d’un défilé dans un arrondissement montréalais pour réinventer les territoires qui nous sont familiers en pleine pandémie. Le cortège se déploie dans le quartier de la Petite-Bourgogne et fait ressortir la structure spatiale du mouvement arrêté, trouvant refuge dans les puissants schémas migratoires qu’elle trace dans notre paysage urbain.
Productrices : Marlene Millar, Sandy Silva, Kathy Sperberg
Un court métrage produit dans le cadre de l’initiative Procession — Créative. Les deux protagonistes du film sont liés par une connivence fluide, empreinte de liberté. Des moments de spontanéité, reflets de la complicité qui existe entre eux, s’intègrent à la chorégraphie. Ils évoluent à leur guise entre improvisation et chorégraphie, guidés par leur lien, même dans les moments d’hésitation.
La manière dont la chorégraphie de Sandy Silva s’intègre aux solos acrobatiques de Mathilde et Joel m’a paru très spontanée, fluide. Cela m’a incitée à explorer le lien entre les deux protagonistes qui évoluent à leur guise dans la danse en y intégrant des mouvements improvisés, leur instinct naturel les guidant dans les moments d’hésitation.
Deux sœurs revisitent la danse de leur enfance comme un rituel de connexion.
En voyant Rachel et Sana interagir pendant les répétitions, j’ai eu envie de montrer les nuances et les subtilités de leur complicité de sœurs. Mon approche a consisté essentiellement à prendre le temps de les connaître, à explorer comment la chorégraphie de Sandy Silva pourrait servir de pont pour souligner leur lien unique. J’ai imaginé le film comme une invitation visuelle à leur rituel de connexion.
Le rythme est le fil conducteur qui s’immisce dans les espaces vocaux de ce documentaire-vérité impressionniste. H O M E S C A P E nous entraîne dans les coulisses du processus de création, étalé sur toute une année, de l’initiative Procession – Créative. Omari ‘Motion’ Carter, artiste-interprète invité et mentor, raconte cette expérience émouvante.
J’ai voulu donner un aperçu global de ce que j’avais ressenti en étant témoin de toutes les répétitions tenues dans des espaces extérieurs ouverts de Montréal, en parallèle à la pandémie — prélude à la création du court métrage OFFERING. Mon intention était de mettre en valeur la synergie du groupe qui s’est construite au fil du temps dans ce projet privilégiant le processus. C’est magnifique de voir ces gens ensemble, concentrés sur la cocréation de la musique et du mouvement, et cela a eu une incidence sur ma réalisation.
Le projet de film dansé migration collabore avec des organismes artistiques du monde entier pour mettre en place des ateliers de procession dans les communautés ou pour tisser des partenariats de coproduction en vue de cocréer un film.