OFFERING établit une véritable convergence entre des mentor·e·s en danse percussive et des artistes émergent·e·s en danse et en arts du cirque. La chorégraphie puise sa force dans un défilé à travers un quartier montréalais qui, en pleine pandémie, réinvente nos territoires familiers. Le mélange d’artistes du mouvement de toutes les communautés forme un cortège se déployant dans le quartier de la Petite-Bourgogne. OFFERING souligne la structure spatiale du mouvement suspendu, renouant avec les puissants parcours migratoires que la chorégraphie trace dans notre paysage urbain.

Une connivence naturelle empreinte de liberté, même dans des moments d’hésitation.

Démarche de la réalisatrice :
La manière dont la chorégraphie de Sandy Silva s’intègre aux solos acrobatiques de Mathilde et Joel m’a paru très spontanée, fluide. Cela m’a incitée à explorer le lien entre les deux protagonistes qui évoluent à leur guise dans la danse en y intégrant des mouvements improvisés, leur instinct naturel les guidant dans les moments d’hésitation.

Un court métrage produit dans le cadre de l’iniative Procession – Créative. Les deux protagonistes du film sont liés par une connivence fluide, empreinte de liberté. Des moments de spontanéité, reflets de la complicité qui existe entre eux, s’intègrent à la chorégraphie. Ils évoluent à leur guise entre improvisation et chorégraphie, guidés par leur lien, même dans les moments d’hésitation.

Deux sœurs revisitent la danse de leur enfance comme un rituel de connexion.

Démarche de la réalisatrice :
En voyant Rachel et Sana interagir pendant les répétitions, j’ai eu envie de montrer les nuances et les subtilités de leur complicité de sœurs. Mon approche a consisté essentiellement à prendre le temps de les connaître, à explorer comment la chorégraphie de Sandy Silva pourrait servir de pont pour souligner leur lien unique. J’ai imaginé le film comme une invitation visuelle à leur rituel de connexion.

Le rythme est le fil conducteur qui s’immisce dans les espaces vocaux de ce documentaire-vérité impressionniste. H O M E S C A P E est un « journal de bord » qui nous entraîne dans les coulisses du processus de création, étalé sur toute une année, de l’initiative Procession – Création, où des artistes émergents de la danse et du cirque sont jumelés aux mentor·e·s du projet de film dansé Migration. Omari ‘Motion’ Carter, artiste-interprète invité et mentor, raconte cette expérience émouvante, étayée de séquences du tournage et des répétitions.

Démarche du réalisateur :
Quand j’ai créé le mini-docu H O M E S C A P E, j’ai voulu donner un aperçu global de ce que j’avais ressenti en étant témoin de toutes les répétitions tenues dans des espaces extérieurs ouverts de Montréal, en parallèle à la pandémie — prélude à la création du court métrage OFFERING. En m’attardant sur l’expérience d’Omari ‘Motion’ Carter, mon intention était de mettre en valeur la synergie du groupe qui s’est construite au fil du temps dans ce projet privilégiant le processus.

C’était magnifique de voir ces gens ensemble, concentrés sur la cocréation de la musique et du mouvement, et cela a eu une incidence profonde sur ma réalisation.